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川久保玲式浪漫 | 另一种解读

文刀米 文刀米 2022-07-19


不说Met Gala红毯了,有趣的不多。

相对于山本耀司在我国人民朋友圈的知名度,川久保玲简直低调得令人发指,不怎么接受采访,也没有除了新品发布以外更多的消息。全世界对她的评价,也是几十年如一日的集中于那几个关键词——黑色、朋克、前卫.......似乎她就是个与当下格格不入,与主流作对的女人。

但我想说点别的。


想说川久保玲式浪漫和少女。


Comme des Garçons2012春夏


若是她看到我用的这些词汇,怕是要生气了。在最近一篇她的专访《川久保玲|身为一名朋克的痛苦》(作者:Tim Blanks)中描述了,她常常对新一季作品的创作感到焦虑甚至痛苦。还有另一篇老采访中,她对记者的提问常常做极简风回答,个性十足。


这应该是她真实的状态,痛苦于挖掘新的东西,又必须向前。


不过,看她的作品,总是会想到浪漫和少女这两个词,当然,它们用另一种方式呈现,不乏纯粹。

咱慢慢说。


来看看这几年她喜欢的元素。

比如,花朵,立体的开在衣服上。

Comme des Garçons2015秋冬系列,花朵缀满披挂的布条。


2013秋冬系列,更大的花朵依附于服装的结构上。



特别有意思的2012秋冬系列,用了大量的印花。


其实,前面的立体花卉也就是玫瑰花,不信你往上翻。而且,接下来还有。


再往前,2012春夏系列,白色的玫瑰堆满新娘身上。


1995春夏系列是我很喜欢的一个系列,其中有玫瑰蕾丝,


还有立体花朵的身影。


追溯到1991春夏系列,她也曾让模特头顶着大花出场,只是看起来不像玫瑰。


再看看她惯用的另一种元素。

蝴蝶结。


Comme des Garçons2013秋冬


Comme des Garçons2015秋冬系列中,既有常见版蝴蝶结,


也有特别川久保玲风格的蝴蝶结。多种呈现方式,反而让观众更容易接近她的脑回路,哦,原来那些捆绑系的蝴蝶结再到很大一坨的结,彼此间有关联。

Comme des Garçons2015秋冬


所以,当看到下面这张2016春夏系列,就能轻松明白,这就是川久保玲式蝴蝶结。


结,是川久保玲常用的手法,蝴蝶结是其中一种状态。

Comme des Garçons2014秋冬


它们还能做束缚人体的各种变形。

一个结,不就是要捆着你、绑着你吗?


Comme des Garçons2014秋冬


当我在打“捆着你、绑着你”这几个字的时候,总觉得有种孩子般的执拗。

用什么捆着你、绑着你,凭什么执拗?

我猜,是因为爱情吧。


Comme des Garçons2012春夏系列中,穿着婚纱的模特被蝴蝶结捆绑,你可以理解为束缚,而束缚是主动或者被动,甜蜜或者压抑,每个人都会有自己的理解。


也是在这场秀中,出现了很多白色玫瑰,前面发了一张立体花型的,这里补一张玫瑰头盖。


说到孩子气。Comme des Garçons传播度较广的2012秋冬系列,大大的廓型,如同童装般,不乏可爱和淘气。



不过,她用了很妙的版型去填充这些趣味。



杂志大片的演绎,也抓住了孩子气的一面。


这样的趣味,在川久保玲的设计中常常有体现,只是人们喜欢从更宏大和炸裂的方向去理解。


Comme des Garçons2014春夏


Comme des Garçons2009秋冬


比起孩子气,我更喜欢她善用薄纱的层次和粉糯呈现的少女感。她对薄纱的运用相当经典,横跨多年。

离现在最近的是2009秋冬系列。


相对大多略显傻逼和娇柔的少女设计,这样的薄纱更像是现代少女的写照,什么都是淡淡的,又有层次、有小情绪。



这场秀的薄纱还起了一个有趣的作用,让隐藏在下面的细节变得不那么清晰。



来看下细节。


时间再往前,是Comme des Garçons2007春夏系列,那场秀的薄纱也是如此动人。

透明与不透明的拼接,柔软与中性的统一,就显示出特别来。这种少女感酷酷的,很可口。



回顾这场秀,或许比较容易让你明白为何水果姐在刚刚举办的Met Gala,穿着John Galliano设计的Maison Margiela来呼应川久保玲这个主题了。


Met Gala:Katy Perry穿着Maison Margiela


再往前,较为突出的薄纱设计,就是前面提过的1995秋冬系列。

其实,这季的薄纱用得不多,就那么几件,但就是这几件很绝,设计手法上的绝。



用薄纱包裹住,同时,还采用了拼接的手法。


徒孙sacai常用这类拼接,做得更加商业化,但是那种特别的少女感,也是共通的。川久保玲繁杂的商业帝国旗下诸多品牌,都具有少女感这个共通点。

sacai2017早秋


还有一位设计师,受到川久保玲的薄纱设计影响,也是我很喜欢的一位设计师——Simone Rocha。

Simone Rocha2017春夏


她的设计很古怪少女,做了许多解构,与川久保玲之前的设计手法类似。

Simone Rocha2017春夏


尽管在少有的几次采访中,川久保玲一直强调不喜欢回顾过往的作品,但她所采用的元素,承袭度挺高的,要完全隔绝过去,创造新东西,谁都不可能。而这些少女感的浪漫元素,确实用的较多。

Comme des Garçons2017春夏


或许有人会觉得,用浪漫和少女去形容川久保玲很荒谬,也过于简单,但我想说的是,这就是某一部分的川久保玲式的浪漫,而这种浪漫特别适合当下,甚至将来很长一段时间。

这种少女感摆脱了无知和单纯的限定,她具有力量感和破坏性,又保有孩子般的可爱和纯粹。而这种审美倾向,极具东方风格,更确切的说极其日本。

她太矛盾了,才迷人呀。


Comme des Garçons2014春夏


以前知名策展人陆蓉之女士做过一个关于“艺术,从伟大到萌”的讲座,其中艺术近百年的走向就是趋向萌。为什么是萌?显然这与日本的诸多艺术有着关联。


村上隆作品


奈良美智作品


日本诸多享誉海外的艺术家,比如村上隆、奈良美智都带有二次元的属性。

艺术作品从来都是对当下社会意识形态的某种反应。

在日本二次元中,少女就是一个非常复杂的形象。日本艺术家特别喜欢呈现不同的少女状态,无论摄影师或者漫画家。


以我们最为熟悉的漫画举例,漫画家常常让羸弱、纤细的少女形象拥有很强大的力量。圣斗士中的雅典娜,看似弱鸡,可人家是雅典娜,穿上圣衣照样恁死你。《美少女战士》就不说了,《尼罗河女儿》这部神奇玛丽苏,女主柔软得像只猫似的,可是作者就要给她最强大脑,让她用现代智慧摧毁世界建筑奇迹巴别塔,就说少女厉害不厉害!

《尼罗河的女儿》


这种形象太深入人心,全世界都接受了这样的认定。西方人拍摄的《杀死比尔》中,凶狠手辣的栗山千明也是穿着校服的美少女模样。

与日本文化最为接近的中国就更不用说了,虽然我们在电视上看的傻白甜还是主流,但是许多插画作品中,“有牙”少女的形象不少。

《杀死比尔》


西方世界就不同了,尤其早期,有力量的女性大多有着强壮的肌肉或者性感的身躯,这与东方审美有很大区别。比如“赐予我力量吧,我是希瑞”的希瑞,人家是有疙瘩肉的,还有漫威电影,哪位女英雄不是这一类别。

希瑞


直到近十多年,“有毒”的少女甚至童女才渐渐在西方影视作品有较多体现,比如《孤儿怨》、《水果硬糖》。(估计有人问洛丽塔,但那个附加的性感属性吧)

《孤儿怨》


川久保玲式浪漫和少女,与日本艺术文化中,惯用的少女形式是非常一致的。

你想象一下,什么样的女人最适合穿川久保玲,纤细、瘦弱,敏感、执拗又强大,最好留着童花头,如她本人一般。而且,无所谓年龄。



好像扯得远了点,不过我想你们已经习惯我鬼扯了。


高冷人生还是需要大家尽情分享


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